Estarei postando algumas matérias com dicas de fotografia para iniciantes, para você adicionar ao seus favoritos e compartilhar com seus amigos.
Eu tive que fazer diversos cursos de fotografia, mas quero ajudar a todos que assim como eu, admiram essa arte.
Para fotografar é necessário fotometrar: fotometria = foto, que significa luz e metria, que significa medir. Fotometria nada mais é que um conjunto de técnicas e recursos para medir a luz ao fotografar, seja esta luz natural ou artificial.
Nas técnicas de fotometria estão três fatores importantíssimos: o tamanho do diafragma (a abertura da lente por onde passará a luz), a velocidade que o obturador ficará aberto para entrar luz e a sensibilidade do sensor à luz (ISO).
Vamos tentar entender mais sobre esses três fatores mais tarde...
1. ISO (sensibilidade)
O ISO, que antes era ASA nas câmeras analógicas, nada mais é do que a sensibilidade dos filmes. Quanto maior o ISO, maior a sensibilidade, ou seja, mais luz. Porém quanto mais sensível, nos filmes, maior o grão. Já no digital não temos o grão, e sim um defeito no sensor, que resulta algo similar: o ruído, ou seja, quanto mais sensível, mais ruído.
2. Velocidade (obturador)
O obturador é como uma cortina dentro da câmera, que abre e fecha para a luz chegar ao sensor (ou filme). Quanto mais tempo aberto, mais luz entrará, e mais clara será a foto. Por outro lado, quanto menos tempo, menos luz. O tempo que o obturador fica aberto é medido através de frações de segundo, segundos, minutos e até horas. Aprenda mais sobre a velocidade do obturador das câmeras:
3. Diafragma, abertura ou f
O diafragma na fotografia é o diâmetro da abertura das lentes. Esse diâmetro é um dos fatores que define a quantidade de luz que entrará na câmera, até o sensor. Quanto maior for a abertura, mais luminosa é a objetiva (mais apta para locais com pouca luz).
4. Histograma
Outro fator muito importante, tanto na hora de fotografar quanto na hora de editar, é o histograma, um gráfico que mede a luminosidade da foto, auxiliando na obtenção de uma melhor exposição da imagem. Como os visores das câmeras mostram uma imagem compactada de baixa qualidade, muitas vezes o que vemos nesses visores não é o real: podemos achar que a foto está boa, mas pode haver falta ou excesso de luz. Por meio do histograma, podemos corrigir isso, verificar o tipo de luz (dura ou suave) e medir os tons de cinza.
5. Composição
Além de técnicas em relação aos equipamentos, outro fator importante independente do recurso usado para fotografar (seja uma câmera DSLR, uma compacta ou um celular) é a composição.
Uma das principais dicas de composição fotográfica é a Regra dos Terços, que se caracteriza em dividir uma imagem em duas linhas horizontais e duas linhas verticais, onde os 4 pontos de interseção dessas 4 linhas são os pontos onde os nossos olhos têm maior atenção. Em alguns casos…
Agora que você já conhece velocidade, abertura e ISO, confira algumas dicas de como usar esses recursos para criar técnicas e efeitos diferenciados.
Velocidades lentas de exposição, como segundos ou minutos, além do objetivo de captar imagens em lugares com pouca iluminação, também podem ser úteis para resultar em efeitos interessantes, como o rastro dos faróis dos carros, transformar água corrente num véu, entre muitos outros.
Fotografias noturnas podem ter efeitos belíssimos. Muitas vezes teremos apenas a luz da lua, ou a luz de ambientes ao longe. Mas, se fotografia é luz, como fotografar sem iluminação? O segredo está no longo tempo de exposição, que, dependendo do caso, pode levar até horas. O importante também é ter um bom tripé e um disparador. O simples ato de apertar o botão da câmera pode gerar um movimento insignificante para os nossos olhos, mas que é super destrutivo para a foto. Na falta de um disparador, o próprio temporizador da câmera pode ajudar.
7. Aprenda a criar o efeito véu de noiva:
Além da velocidade, a abertura da lente também é responsável por diversas técnicas e características numa foto, como por exemplo o fundo desfocado, que é uma das coisas que todo fotógrafo iniciante pergunta como fazer.
Ao fotografar água corrente, como quedas de água ou cachoeiras, a baixa velocidade tende a criar um efeito muito interessante conhecido como “véu de noiva”.
Então, para realizar esse tipo de fotografia, é indispensável o uso de um tripé, para utilizarmos velocidades como 1/8, 1/4 ou até segundos. Tudo depende da iluminação. Em nosso exemplo, usaremos uma velocidade bem baixa, por isso, será necessário fechar bastante a abertura. Mas a foto ainda pode ficar super exposta, mesmo se você usar a menor abertura possível de sua lente. Portanto, tenha em mãos um filtro que escureça suas fotos.
Fundo desfocado significa baixa profundidade de campo. Ou seja, uma foto pode ter vários planos, e a quantidade de planos focados define nossa profundidade de campo. Uma foto com profundidade de campo alta é a que tem mais itens focados e nítidos; já uma foto com profundidade de campo baixa é a que tem apenas um item focado.
9. Lentes claras: são o sonho de todo fotógrafo. Uma das mais comuns é a fixa 50 mm, com abertura 1.4 ou 1.8. Essas lentes proporcionam uma maior luminosidade muito interessante e uma profundidade de campo sensacional. Porém, alguns cuidados devem ser tomados. Publicarei nas próximas postagens algumas dicas sobre grandes aberturas.
10. Regra dos terços com pessoas
A regra dos terços é uma teoria utilizada na hora de compor uma imagem. Se caracteriza em dividir uma imagem em duas linhas horizontais e duas linhas verticais, em que os 4 pontos de interseção dessas 4 linhas são os pontos onde os nossos olhos têm maior atenção. Em retratos, a dica é posicionar um desses cantos em um dos olhos ou no sorriso da pessoa.
11. Retratos de Casais
Ao fotografar casais, geralmente pedimos para se aproximarem na hora de fazer a foto. Porém, na maioria das vezes, eles não se aproximam tanto quanto gostaríamos para dar aquele close no rosto, deixando um espaço sobrando entre os dois. Então, quando fotografar retratos de casais, é interessante dirigi-los, frisar que devem se aproximar bem. Assim, teremos resultados bem interessantes!
12. Posicionamentos vertical e horizontal
13. Retratos com teleobjetivas
Veja como a distância focal influencia ao fotografar retratos.
Ao fotografar eventos, festas, aniversários ou até mesmo fotos do dia a dia, uma dica legal para os fotógrafos é não fazer apenas as fotos posadas, mas captar momentos em que a pessoa não percebe que está sendo fotografada. Isso também pode ser chamado de fotojornalismo e gera resultados bem espontâneos e interessantes!
15. Truque com pose
Uma dica simples e rápida, mas que pode fazer muita diferença ao fotografar uma pessoa, é o posicionamento desta. Pessoas que não têm o costume de serem fotografadas normalmente permanecem de maneira muito “reta” nas fotos (exemplo abaixo). Dependendo do ângulo fotografado, a postura pode não ficar muito agradável. Por isso, fique atento a este detalhe. Caso necessário, peça para o modelo posicionar uma das pernas levemente para frente (para dar apoio) e jogar o corpo para frente. Pode não parecer natural, mas a foto ficará com um aspecto bem mais interessante.
16. Dez cuidados ao fotografar retratos
Algumas coisas podem ser evitadas, por isso confira nas próximas postagens os 10 cuidados importantes a serem tomados ao fotografar retratos.
Na sequência, vamos falar sobre LUZ. A luz é o ingrediente principal de toda fotografia. Inclusive a palavra “fotografia” vem das palavras gregas “photos” (luz) e “graphien” (escrever), ou seja: “escrever com a luz”. Saber como trabalhar e explorar a luz é o principal fator que determinará uma boa fotografia.
Um bom fotógrafo deve sempre ter o hábito de observar a luz em todas as circunstâncias, pois leves movimentos são cruciais ao fotografar com luz natural por exemplo. Varandas e janelas podem ser lugares interessantes para fotografar, pois impedem a luz direta e temos uma luz suave em seu interior.
A luz que vai das 10 h até às 15 h da tarde, mais ou menos, tem como característica ser dura e direta, o que resulta em sombras fortes e transições duras. Dependendo do ambiente, podemos evitar isso, como utilizar a sombra de uma árvore. Porém, dependendo do local em que estamos fotografando, pode ser uma boa pedida ter um difusor. Continuamos trabalhando com luz natural, porém, ela não será mais tão dura e direta, o que resulta em sombras mais suaves e agradáveis.
19. Golden Hour
Um horário legal para fotografar é no intervalo de mais ou menos 1 hora antes e depois do nascer ou pôr-do-sol, conhecido como Golden Hour. Nesse horário, o sol está baixo, ou seja, teremos uma iluminação mais suave, não tão direta, proporcionando sombras e brilhos interessantes. Falarei mais sobre Golden Hour... Aguarde!
20. Flash da câmera x Flash remoto
O flash que vem embutido nas câmeras tem uma luz direta muito uniforme e não tem mobilidade, ou seja, a luz é emitida sempre na mesma direção. Isso não é interessante, pois essa luz direta pode resultar reflexos, manchas brancas em um rosto, resultando um retrato sem volume e sombras duras. Já o flash remoto possibilita direcionar a luz para diversos lugares. Saiba mais e veja um exemplo sobre o flash remoto, nas próximas postagens.
21. O que é luz contra na fotografia
A luz contra é uma luz posicionada em posição oposta à luz principal e a câmera. Tem a função de dar mais volume ao assunto e de recortá-lo do fundo, gerando assim mais profundidade na foto. Podemos obter esse resultado em estúdio, ou com luz natural posicionando o assunto entre o sol e a câmera. Saiba mais sobre luz contra, nas postagens futuras.
22. Criando luz contra com luz natural
Existem várias maneiras de aproveitar a luz natural, uma delas é como luz contra, fazendo um contorno no modelo. Isso gera um resultado bem interessante! Falarei mais sobre luz contra com luz natural, também...
23. O que é o FLARE?
O Flare (ou Lens Flare) é um defeito ótico causado quando a luz entra diretamente através das extremidades da lente. Esse defeito causa manchas de luz, em formas circulares ou hexagonais.
Embora seja originalmente uma imperfeição, muitos fotógrafos hoje em dia utilizam esse “defeito” em seu favor como uma espécie de efeito.
24. Efeito Bokeh
O efeito Bokeh é aquele super desfoque com alguns círculos no fundo. Porém, não é todo fundo desfocado que gera esse efeito: essas “bolinhas” são, na verdade, pontos de luz desfocados, por isso que elas geram esses desenhos. Ou seja, quando o fundo do nosso assunto estiver refletindo alguma luz (como luz do sol, ou mesmo luzes de uma cidade à noite), teremos esse efeito. Confira algumas dicas sobre como fazer o efeito bokeh nas minhas próximas postagens.
Fatores como enquadramento, horário, profundidade de campo, distância focal e até a previsão do tempo podem fazer muita diferença para um fotógrafo de paisagens.
Alguns itens são essenciais para a fotografia de paisagens, confira aqui 6 deles:
Lentes Grande Angular - Tripé - Controle remoto / Cabo disparador - Filtro Polarizador - Filtro de Densidade Neutra - Bolha de Nível .
* Na próxima postagem falarei sobre cada um deles detalhadamente, ok?
Fotografar paisagens pode não ser tão simples quanto parece. Algumas dicas são muito importantes e, nesse tutorial, vamos falar exclusivamente dos equipamentos essenciais para obter o melhor de fotografias de paisagens!
Lentes tele objetivas são importantíssimas para fotografar a Lua. Porém, uma grande distância focal não é o único fator importante para obter uma foto legal. A lua, durante a noite, reflete muito brilho, o que impossibilita uma foto com detalhes legais. Então, uma boa dica é fotografá-la quando o céu está começando a escurecer, quando ele ainda está aquele azul pós por do sol. Então, ao fotometrar, apontando para a lua, não use a fotometria ideal em zero, mas sim, 2 stops abaixo, ou até menos. Dessa forma, o azul ficará sub-exposto (escuro) e a lua ficará num tom bem legal!
Muitos filtros para lentes tornaram-se obsoletos, devido à facilidade de recriar os mesmos efeitos no Photoshop. Porém, alguns filtros ainda são indispensáveis e muito utilizados, como é o caso do filtro polarizador, que tem como um dos objetivos principais remover reflexos em superfícies como a água. Os reflexos são causados devido ao fato que algumas superfícies não refletem a luz de forma linear, e o polarizador permite corrigir isso, pois…
Quem nunca ouviu aquela famosa desculpa: *Ah, não consigo fazer tal foto porque não tenho tal lente.* Pois é, já ouvi muitas vezes! Quando falamos em fotos panorâmicas, a primeira coisa que vem na cabeça são aquelas fotos compridas, feitas com muitas imagens. Porém, essa técnica pode ser usada não somente para essa finalidade! Belos lugares e belas paisagens às vezes requerem lentes grande angulares, e nem sempre isso é possível. Por isso vou dar uma dica bem útil: - Em breve! Detalharei cada citação feita aqui entre linhas, cada dúvida, cada detalhe em destaque.
A fotografia macro é o registro de pequenas coisas, em que a foto visa mostrar e valorizar pequenos detalhes não muito perceptíveis a olho nu. Ao falar em macro fotografia, é muito comum assimilar esse assunto a fotos de insetos e plantas, porém não há uma limitação do que pode ser fotografado com a técnica. Uma foto é considerada macro quando…
* Ficou curioso(a)? Falaremos sobre isso também, não se preocupe!
Confira algumas dicas de como valorizar uma flor, fotografando-a com lentes zoom e grandes aberturas, nas próximas postagens! Não perca!
32. O que é Panning:
Muita gente já deve ter se perguntado como são feitas aquelas fotos de Fórmula 1, de Motocross, ou de carros comuns, nas quais um veículo em movimento fica congelado na imagem, e o fundo aparece desfocado e em movimento. Essa técnica se chama panning, e para criar esse efeito é preciso…
* Explicarei sobre panning em breve.
33. Zoom óptico X Zoom Digital
Na hora de comprar uma câmera compacta, um dos fatores de escolha é o ZOOM, que nada mais é do que a possibilidade de aproximar assuntos distantes. Porém, você deve ficar atento a esse detalhe, pois existem 2 tipos de zoom: o óptico e o digital.
34. Qual câmera comprar?
Muitas pessoas me perguntam qual câmera devem comprar para começar a fotografar, seja por hobby ou profissionalmente. Não existe A CÂMERA IDEAL, mas existem algumas dicas que dão um direcionamento neste passo importante na vida de muitas pessoas.
E, claro, postarei logo, logo para vocês.
35. O que é High Key e Low Key na fotografia?
Curtiu essas dicas?
Então confira nossas outras dicas de fotografia nas nossa próximas postagens!
Fonte pesquisa e inspiração:
Erica DalBello: Com experiência profissional em criação de campanhas e tratamento de imagens, Erica Dal Bello é fotógrafa na APS Feiras & Eventos, sendo responsável pelo registro e edição das fotos de importantes eventos e feiras, como o Trends of Print Latin America, a FESPA Brasil, a ExpoPrint Digital e a ExpoPrint Latin America. É instrutora do Grupo PhotoPro, publicando tutoriais e dando palestras e workshops na área de Fotografia e edição de imagens. Foi monitora de fotografia do Projeto Cultural Prumos, ministrando oficinas de fotografia a alunos do EJA. Faz parte do time de palestrantes do Photoshop Conference, maior evento de Photoshop da América Latina. Em 2014 lançou seu primeiro curso em vídeo-aulas, "Dominando o Adobe Camera Raw", apresentando incríveis técnicas e valiosas dicas para o profissional dominar o poderoso plug-in presente no Photoshop, explicando de maneira didática como utilizar o Adobe Camera Raw para corrigir, valorizar e transformar imagens.
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